Jurymitglieder

Die Begegnung mit einem Mentor während eines Volontariats in Köln führte mich zum Studium der Film- und Fernsehproduktion an der Filmuniversität Potsdam. Die Arbeit für Filmfestivals wurde zu einem wichtigen Baustein meiner beruflichen Bestimmung (Sehsüchte, Berlinale, Max Ophüls Preis…), doch ging ich zunächst als Producerin der automotiven Leidenschaft nach. Später machte ich mich als Produzentin von Dokumentarfilmen selbstständig. Nach Jahren im Ausland, wo ich für Stiftungen Filmprojekte durchführte, eine jährlich stattfindende German Film Week für das Goethe Institut organisierte und für den DAAD arbeitete, leitete ich ein Filmfestival im Südwesten der Republik und arbeite als Produzentin. Ich engagiere mich in einer Stiftung für Kenia und lebe mit Mann, Sohn und Katze. Meine Leidenschaft gilt dem filmischen Erzählen von Geschichten und der Filmmusik.

Studium der Filmwissenschaft. Seit 2000 in Berlin und in der Kinoarbeit unterwegs – als Einlasserin, Projektionistin, Programmmacherin, Filmkritikerin und Kuratorin. Seit 2001 tätig für die AG Kino - Gilde, den Verband der Programmkinos, dort unter anderem verantwortlich für die Konzeption und Leitung des BRITFILMS Schulfilmfestivals (2007-2015). Seit 2011 Programmverantwortliche der Filmkunstmesse Leipzig. 2014 Gründung der Indiekino Berlin UG, die das INDIEKINO MAGAZIN herausgibt und seit 2021 gemeinsam mit 10 Berliner Kinos die Arthouse-Streaming-Plattform Indiekino Club betreibt. Mitglied im Vorstand der solidarischen Streaming-Plattform Cinema Lovers e.V.

Henryk Balkow ist Journalist und Medienproduzent bei den Feuerköpfen(R) in Erfurt und Dozent an verschiedenen Hochschulen in Thüringen und Berlin. Er begann mit 17 als freier Reporter bei Tageszeitungen und einer amerikanischen Nachrichtenagentur, arbeitete als Freelancer für Fernsehnachrichten und gründete aus dem Studium heraus mit Freunden sein erstes Medienunternehmen. Nebenbei bauten die Freunde ehrenamtlich einen Jugendmedienverein in Thüringen auf, der den Mediennachwuchs fördert. Heute lehrt der promovierte Sozialwissenschaftler und Kommunikationswissenschaftler an Hochschulen praxisorientiert in sozialen Themen, Medienproduktion und Medienpädagogik. In der Thüringer Landesmedienanstalt arbeite er ehrenamtlich acht Jahre in der Programmaufsicht und im Jugendschutz. Im MENT - Mediennetzwerk Thüringen e.V. entwickelt und pflegt er als Vorstands-Vorsitzender die Vernetzung und Kooperation von Medienschaffenden in Thüringen. In seinem eigenen Medienmacher:innnen-Pool Feuerköpfe (R) verantwortet er eigene und Auftragsproduktionen AV und Audio mit gesellschaftlicher Relevanz.

Neriman Bayram, Studium der Soziologie und Islamwissenschaft. Künstlerische Leiterin/GF des Kommunalen Kinos Freiburg, der Galerie im Alten Wiehrebahnhof und des “Ins Weite” Festival – Reisen in Film, Musik und Literatur. Kuratorin für den Internationalen Film und für spartenübergreifende Projekte (Ausstellungen, Literatur, Performance, Videokunst, Musik und Fotografie). Zahlreiche Veranstaltungen und Projekte zu künstlerischen, kulturpolitischen und transkulturellen Themen.

Inga Behnsen, geboren und aufgewachsen in Mecklenburg-Vorpommern, studierte Medien und Kommunikationswissenschaften mit dem Schwerpunkt Film an der Universität Hamburg. Im Anschluss verschiedene Tätigkeiten in Kultur und Medien, u.a. Programmkoordination Saas-Fee Filmfest, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit FILMKUNSTFEST MV sowie SchulKinoWochen MV, Online-Redakteurin beim NDR Mecklenburg-Vorpommern. Seit Gründung der MV Filmförderung, der landeseigenen Film- und Medienförderung Mecklenburg-Vorpommerns, im Dezember 2020 ist sie dort für die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie das Veranstaltungsmanagement zuständig.

Kathrin Bohm-Berg studierte Germanistik und Geschichte in Rostock und Berlin. Auslandsstudium in Frankreich und USA. Zwischen 1995 und 1999 war sie als freie Journalistin tätig (u.a. Deutschland Radio Berlin). Seit 2000 ist sie Geschäftsführerin des Multikulturellen Centrums Templin.

Svenja Böttger, geboren 1988 in Berlin. Sie studierte im Bachelor (HBK und TU Braunschweig) und Master (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) Medienwissenschaften. Schon während ihrer Zeit in Braunschweig begann die Liebe zum Film und zur Festivalarbeit zu wachsen. Nach der Organisation eines kleinen Kurzfilmfestivals in Braunschweig folgten weitere Stationen in der Festivalleitung des internationalen Studentenfilmfestivals Sehsüchte (2012-2014), in der Leitung des Empfangs der Filmhochschulen (2014-2016) und die produzentische Mitarbeit bei verschiedenen Fernseh- und Filmprojekten u.a. für die Berliner Produktionsfirma One Two Films (2015). Während ihres Studiums beschäftige sie sich vor allem mit Neuen Formaten und Serien. Seit 2016 leitet sie das bedeutenste Filmfestival für deutschsprachigen Nachwuchs das Filmfestival Max Ophüls Preis.

Schon während des Studiums der Soziologie, Politikwissenschaften und Philosophie hat sich Norbert Bourgeon den Medien zugewandt, damals allerdings mit forschendem Ansatz. Seit 10 Jahren arbeitet er nunmehr für den Hörfunk des NDR und berichtet über Literatur und über aktuelle Filmereignisse und -festivals. Er war Jury-Mitglied des Filmfestivals in Osnabrück und lehrt seit 2009 am Deutschen Seminar der Leibniz Universität Hannover.

Marion Closmann studierte BWL, Medien- und Informationswirtschaft. 1994 stieg sie in den elterlichen Kinobetrieb ein. Heute ist sie Geschäftsführerin der Cineplex-Kinos in Marburg. Seit 1999 ist sie Mitglied der Kinoprogrammpreisjury Rheinland Pfalz. Bis 2004 war Marion Closmann außerdem Mitglied der FFA „Unterkommission für Förderung von Videotheken und Absatz von mit Filmen bespielten Bildträgern“.

Alina Cyranek absolvierte den Doppel-Master in Medienkunst an der Bauhaus-Universität Weimar und der Tongji University Shanghai. Sie realisiert u.a. Filme, in denen Themen wie Vergänglichkeit oder Erinnerung immer wieder eine Rolle spielen. Dabei bedient sie sich unterschiedlicher Medienformate und Gestaltungselemente. Ihre Arbeiten werden grenzüberschreitend sowohl auf internationalen Filmfestivals als auch bei Kunstausstellungen gezeigt und wurden mehrfach ausgezeichnet. Sie ist Mitglied beim Filmverband Sachsen, wo sie zudem im Vorstand tätig ist.

Bernd Desinger studierte deutsche Sprache und Literatur, Geschichte, Psychologie und Film. Seit 1990 beim Goethe-Institut war er in Toronto und in der Münchner Zentrale vor allem für die Bereiche Film und Fernsehen tätig. 2002 wurde er zum Leiter der Bonner Zweigstelle der Zentrale (ehemals Inter Nationes) ernannt, er führte dazu den Bereich Audiovisuelle Medien. Außerdem produzierte er ein international verbreitetes TV-Magazin über deutsche Kunst und Kultur. 2005 wurde er Direktor des Goethe-Instituts in Los Angeles. 2007 gründete er dort zusammen mit der American Cinematheque das jährliche Filmfest “German Currents”. Seit 2009 leitet Bernd Desinger das Filmmuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf. Als Schriftsteller veröffentlichte Bernd Desinger mehrere Romane, unter anderem die sog. “Doppelweg Trilogie”. Daneben ist er auch Herausgeber und Co-Autor filmthematischer Sachbücher.

Csongor Dobrotka ist Regisseur, Drehbuchautor und Produzent, sowie Gründer und Festivaldirektor von „die Seriale“, dem ersten Festival Deutschlands für Digitale Serien bzw. Webserien. Er studierte „Drama, Theater, Medien“ am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Univeristät Gießen. Seit 2009 arbeitet er außerdem für die hessische Film- und Medienakademie (hFMA) und gründete 2011 die Produktionsfirma DOBAGO FILM, die sich inzwischen auf die Produktion von Digitalen Serien spezialisiert hat. Er ist Regisseur und Co-Autor der international preisgekrönten Digitalen Serie „Number of Silence“ und nimmt regelmäßig als Jury-Mitglied und Speaker weltweit an Events teil, die ihren Fokus auf seriellen Web Content legen. Seit 2018 ist er Mitglied des Advisory Boards des DC Webfest in Washington.

Dr. phil., geboren 1971 in Halle/Saale, Studium Deutsche und Englische Literatur, Medienwissenschaften, 2008 Promotion zum Thema „Heitere Dramatik im DDR-Fernsehen“, Forschungsinteresse: Dokumentarfilm, medienwissenschaftliche Lehre, Kinderkino in Europa, Verhältnis von Theorie und Praxis, wiss. Mitarbeiterin Martin-Luther-Uni Halle-Wittenberg; Abt. für Medien und Kommunikation, freie Lektorin und Autorin

Thomas Erler studierte Schauspiel an der Theaterhochschule Leipzig und war danach an verschiedenen Theatern engagiert. 1989 begann er eine Tätigkeit bei den Kinobetrieben in Freiberg und blieb dort auch, als diese 1990 von den Filmtheaterbetrieben Rolf Theile übernommen wurden. Seit 1998 ist er Betriebsleiter des KINOPOLIS Freiberg. Bereits dreimal in Folge wurde das von ihm ins Leben gerufene und betreute Arthouse-Programm KINO5-REIHE mit dem Kinoprogrammpreis des MDM ausgezeichnet.

Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut; Jg. 1975, Studium der Pädagogik, insb. päd. Psychologie, der Romanistik und des Deutschen als Fremdsprache, Promotion in romanischer Sprach- und Medienwissenschaft. Prüfer der „öffentlichen Hand“ (Deutscher Bundesjugendring) in den Ausschüssen der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) von 2000 bis 2017, vergleichende Beschäftigung u.a. mit der Filmprüfung in Frankreich, stellvertretender Beisitzer der „Träger der freien Jugendhilfe“ (DBJR) in der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien (BPjM) von 2004 bis 2010. Lehrtätigkeiten. Langjährige Jugendverbandsarbeit in der Deutschen Esperanto-Jugend.

Linde Fröhlich ist Diplom-Pädagogin und als Kultur- und Filmvermittlerin tätig. Nach dem Studium der Sozialwissenschaften in Marburg ging kam nach Lübeck, wo sie zunächst mit Jugendbildung, Soziokultur und Medienpädagogik befasst war, bis sie sich auf den Kino- und Festivalbereich konzentrierte. Sie war Initiatorin und Leiterin des Kommunalen Kinos und langjährige Künstlerische Leiterin der Nordischen Filmtage Lübeck. Daneben engagierte sie sich in bundesweiten Fachverbänden und Institutionen im Film- und Medienbereich. Heute betätigt sie sich als Scout und Consultant, um ihre Erfahrungen in der Filmauswahl und Programmgestaltung weiterzugeben und Menschen und Projekte zusammenzubringen.

Susann Frömmer, geb. 1990 in Bautzen, studierte Journalistik/Medienmanagement und Medienbildung in Magdeburg und arbeitet seither als Medienpädagogin und Regisseurin. Sie leitet pädagogische Filmprojekte, die die Lebenswelt diverser sozialer Gruppen sichtbar macht, darunter geflüchtete Frauen, bildungsbenachteiligte Jugendliche und Schüler:innen mit geistiger Behinderung. Ihr Interesse gilt insbesondere partizipativen Filmformaten. Zwischen 2019 und 2022 produzierte sie gemeinsam mit Jugendlichen aus einem strukturschwachen Magdeburger Stadtteil die Coming-of-Age-Serie „Magdeburg Moritzplatz“ (2 Staffeln, Offener Kanal Magdeburg). Darüber hinaus ist sie als Regieassistentin tätig und entwickelt eigene Kurzfilme. Mit ihrem Filmprojekt „Karo Dame, Herz König“ (AT) gewann sie 2022 den MDM-Nachwuchspreis.

Nadine Gehm ist Mediengestalterin Bild und Ton und hat Filmwissenschaft und Publizistik an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz studiert. Sie hat bei verschiedenen Filmproduktionen u.a. als Producerin gearbeitet und bei diversen Filmfestivals in Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg mitgewirkt – wie beispielsweise beim FILMZ - Festival des deutschen Kinos. Seit der Gründung der Anlaufstelle leitet Sie das Film- und Medienforum Rheinland-Pfalz mit Sitz in Mainz und ist für mehrere Jurygremien tätig.

Robert Gehring ist seit 2018 Unitleiter Filmförderung und Mitglied der Geschäftsleitung der MFG Baden-Württemberg. Die MFG Filmförderung fördert kulturell herausragende Filmproduktionen für Kino und Fernsehen und leitet u.a. das Coordination Office der Film Commissions in Baden-Württemberg und organisiert das Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS) für den Animationssektor und die VFX-Branche des Landes Baden-Württemberg. Herr Gehring verfügt über große Erfahrungen in der Konzeption, Steuerung und Umsetzung von Medien-, Digital- und Online-Projekten. Er war u.a. von 2011 bis 2018 im Auftrag des Staatsministeriums Baden-Württemberg Leiter der Geschäftsstelle „Initiative Kindermedienland Baden-Württemberg“ sowie an der Konzeption und Entwicklung des Landesportals Baden-Württemberg und an der Bürgerbeteiligungsplattform der Landesregierung Baden-Württemberg beteiligt. Nach Abschluss des Studiums der Betriebswirtschaftslehre an den Universitäten Regensburg und Köln war Herr Gehring mehrere Jahre bei der Medienberatungsgesellschaft HMR International als wissenschaftlicher Mitarbeiter sowie für das Cologne Film Festival (vormals: Cologne Conference) tätig.

Birgit Glombitza ist Autorin, Dramaturgin und Dozentin. Nach dem Studium (Literaturwissenschaften, Philosophie, Kunstgeschichte und Filmwissenschaften) hat sie als freie Autorin in Frankfurt und Berlin gearbeitet und zahlreiche Kritiken und Aufsätze in der taz, Der Zeit, epd Film, Spiegel und verschiedenen Essaysammlungen zu Film, Fotografie, Videokunst u.a. veröffentlicht. Von 2010-2018 war sie die künstlerische Leiterin des Internationalen Kurz Film Festivals Hamburg. Seit 2018 unterrichtet sie an Kunsthochschulen und Universitäten in Deutschland und der Schweiz.

Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Publizistik und Volkswirtschaft an der Ruhr-Universität Bochum (M. A.), daneben als Dramaturgin der Komödie Düsseldorf tätig. Seit 1999 als freiberufliche Filmkuratorin, Pressereferentin und Journalistin tätig für IFFF Dortmund+Köln, Maren Kroymann, KROYMANN/Radio Bremen, Kinofest Lünen, dokumentarfilminitiative, FIDENA, Gütesiegel Kultur, bobiennale, Deutsche Kinemathek, Kino@Gefängnis, Internationales Filmfest Emden-Norderney, Bundesverband Kommunale Kinos, nachtfrequenz, Deutscher Kurzfilmpreis, Flying Broom Ankara, Kurzfilmtage, Deutsche Filmwoche Kabul, Goethe-Institute Ankara und Kabul. Veröffentlichungen u. a. für filmdienst, NZZ, Der Freitag, WDR

Ausbildung: 1987 Abitur in Neubrandenburg, 1987 und 1990 Volontariat am Deutschen Fernsehfunk der DDR in Berlin, 1990-1997 Studium der Journalistik und Politikwissenschaft in Leipzig und Dublin – Diplom-Journalist. 2000: Gründung 0341 buntfernsehen, dort auch als Producer und Produzent. Seit Studienbeginn 1990 auch als Fernsehjournalist, Autor und Regisseur tätig, sowie seit 2012 Vorsitz im Filmverband Sachsen e.V.

Freiberuflich Autorin, Beraterin und Productionmanagerin für ökologisch nachhaltige Filmproduktion/ Unternehmen und Projektkoordinatorin 'KINO.natürlich' für die AG Kino Gilde. Ende der 90er Jahre Studium der Umwelttechnik, mehr als 20 Jahre Berufserfahrung als Projektleiterin, Social Entrepreneurin und ausgebildete Filmproduktionsleiterin (IHK Berlin in 2010). Referentin für BestPractice Seminare 'grüne Filmproduktionen' seit 2013, u.a. für ISFF Berlin, Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmhaus Babelsberg, Filmuniversität Babelsberg, bei nationalen und internationalen Film-, Natur- und Umweltfilmfestivals und leitet hierzu Jugendfilmworkshops. Berät Zieglerfilm in Berlin und aktuell die Streiflicht Produktion in Marburg. Macht Lobbyarbeit, betreut Master- und Studienarbeiten und Expertenpanels zu umweltfreundlicher Medienproduktion und kuratierte von 2016 bis 2018 das Intern. Meeresfilmfestival CINEMARE Kiel.

Christine Handke studierte Film- und Fernsehwirtschaft an der HFF Konrad Wolf in Babelsberg. Von 1991 bis 2000 war sie Aufnahme- und Produktionsleiterin für Kino- und Fernsehproduktionen. Als Mitglied und ehemalige Vorsitzende des Filmverbandes Brandenburg ist sie seit 10 Jahren außerdem ehrenamtlich Projektleiterin der Filmreihe "Aktuelles Potsdamer Filmgespräch“. Seit 2002 ist sie Marketingleiterin und Herstellungsleiterin für Ausstellungen im Filmmuseum Potsdam.

Filmtheaterkaufmann, Kurator, Fotograf 1999 Aufbau und Kinoleitung des Kommunalen Kino mon ami Weimar mit Programmprofil Kinder- und Schulkino sowie Filmkunst, themenbezogene Filmprojekte mit lokalen und bundesweiten Organisationen, kuratieren von Filmreihen, Seminaren, Ausstellungen, Filmprojekte mit Kindern und Jugendlichen (Trick-, Kurz-, Dokumentarfilm), 5 Jahre Leitung Kinderfilmclub 8 ½, mittlerweile 30 Jahre Berufserfahrung

Lili Hartwig ist Film- und Medienwissenschaftlerin und seit 2005 in verschiedenen Funktionen für Filmfestivals aktiv, u. a. dem Kurzfilm Festival Hamburg, dem Kasseler Dokfest und der dokumentarfilmwoche hamburg, sowie leitete drei Jahre das Michel Kinder und Jugend Filmfest von Filmfest Hamburg. Seit neun Jahren leitet es das Projektbüro der SchulKinoWoche Hamburg und ist seit 2019 Kuratorin des Filmforums der Nordischen Filmtage Lübeck. Zusätzlich arbeitet sie als Autorin und ist als Moderatorin bei verschiedenen deutschen Festivals tätig.

Frauke Haß ist Theater- und Filmwissenschaftlerin (Universität Wien) und leitet seit 2011 die Pressestelle des DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum. Zuvor war sie seit 1996 Redakteurin der Frankfurter Rundschau.

Heike Heinrich ist seit 2006 Fachbereichsleiterin für Kunst und Kultur an der Städtischen Volkshochschule Magdeburg, war seit 1984 bisher ebenso tätig als Mitarbeiterin für Literatur und Denkmalpflege bei der Stadt Magdeburg sowie ab 1991 Leiterin der Öffentlichkeitsarbeit der Stadtbibliothek und ab 1997 Pressesprecherin und Redenschreiberin des Oberbürgermeisters. Seit 2008 ist sie Mitglied der Nominierungskommissionen für den Adolf-Grimme-Preis, engagiert sich als Autorin für stadtgeschichtliche Publikationen und leitet den Filmclub Magdeburg.

Jürgen Hillmer wurde 1956 in Detmold geboren. Nach dem Erwerb der allgemeinen Hochschulreife am Leopoldinum II in Detmold studierte er Deutsch und Englisch für das Lehramt an den Universitäten in Köln und Bielefeld. Von 1979 bis 1980 war er Foreign Assistant Teacher am 6th Form College in Leicester, England. Er ist Mitbegründer des Lichtwerk im Filmhaus Bielefeld e.V. im November 1985 und leitetet den Kinobetrieb bis 2006. Seit 2004 ist er geschäftsführender Gesellschafter der Lichtwerk Filmtheater Betriebs-GmbH und eröffnete im Januar 2006 das „Lichtwerk im Ravensberger Park“, ein arthouse-Center mit drei Sälen und 270 Plätzen. Seit 2008 führt er als geschäftsführender Gesellschafter der Neue Kamera Filmtheater Betriebs-GmbH auch die Geschäfte der „Kamera Filmkunsttheater“ (drei Säle, 305 Plätze) in Bielefeld. Beide Kinos sind Mitglied in der „AG Kino Gilde e.V.“ und werden regelmäßig für ihre hervorragenden Jahresfilmprogramme von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien (BKM) und von der Film- und Medienstiftung NRW ausgezeichnet. Zusammen mit Ronald Herzog gab er zum Filmjubiläumsjahr im Auftrag des Landes NRW 1995 den Filmkatalog „100 Jahre Kino“ heraus und organisierte eine Stummfilmtournee mit Live-Musik in Nordrhein-Westfalen. Im Filmhaus Bielefeld e.V. entwickelte Jürgen Hillmer 1995/96 das mobile Open-Air-Kino „Mondscheinkino“, das er bis 2013 organisatorisch betreute. Gemeinsam mit Ronald Herzog betreibt Jürgen Hillmer das „Luna Open Air Kino“ im Ravensberger Park. In 2012 und 2013 war Jürgen Hillmer Mitglied der Kino-Programmpreis Jury in Rheinland-Pfalz. Für das Land NRW saß er in der NRW Jury der Oberhausener Kurzfilmtage. Das Filmbüro NRW und die Film- und Medienstiftung beriefen ihn in ihre Gremien zur Vertriebsförderung. Er ist Gründungsmitglied der Friedrich-Wilhelm-Murnaugesellschaft in Bielefeld und unterstützt die Organisation und Durchführung des jährlichen Film- und Musikfestes der Gesellschaft.

Wilfried Hippen absolvierte sein Studium der Sozialwissenschaften in Bremen und York. Seit Jahren ist er freier Kulturjournalist in verschiedenen Printmedien, sowie Übersetzer aus dem Englischen und Amerikanischen.

Der Filmjournalist und –historiker Kay Hoffmann ist seit 2007 Studienleiter Wissenschaft im Stuttgarter „Haus des Dokumentarfilms“, für das er seit 1995 arbeitet. Unter anderem ist er Projektleiter und Gesamtkoordinator des DFG-Forschungsprojektes zur Geschichte des dokumentarischen Films in Deutschland 1945-2005. Außerdem ist er Ko-Festivalleiter des NaturVision Filmfestivals in Ludwigsburg. Regelmäßig Buchveröffentlichungen und Artikel in Film-Fachzeitschriften.

Studium der Germanistik und Theaterwissenschaften in München und Frankfurt/M mit Abschluss MA. 1988 Veröffentlichung: „Magische Schatten. Ein Kinderbuch zur Entstehung des Films“, Schriftenreihe des Deutschen Filmmuseums Frankfurt. Zeitweilige Mitarbeit in unterschiedlichen medienpädagogischen Projekten und Kinderkinoinitiativen. Jurymitglied verschiedener Kinderfilmfestivals. Filmkritikerin für „epd – FILM“ und Autorin weiterer (Buch-) Publikationen. Projektleiterin KidsFilm 2012-2013, einem Projekt der AG-Kino Gilde. 2005 – 2018 Leiterin Kinderfilmfest München des Filmfests München, dort weiterhin Mitarbeit zur Kinderfilmauswahl. Vorsitzende Kinderkino München e.V. mit wöchentlichem Kinoprogramm. Im Vorstand des BJF und der LAG Film Bayern. Jurymitglied des BKM für Kinderfilmprojekte.

Sonja Hofmann, Diplom-Regionalwissenschaftlerin Lateinamerika (Universität zu Köln), ist seit 2019 Geschäftsführerin des Filmbüro Nordrhein-Westfalen. Seit 2021 ist sie zudem die Festivalleiterin des Kinofest Lünen. Als freie Filmkuratorin ist Sonja Hofmann seit vielen Jahren in der Programmberatung und als Moderatorin tätig, u.a. für das Film Festival Cologne. Gemeinsam mit der Kino Gesellschaft Köln organisiert sie die jährliche Filmreihe Kino Latino Köln und publiziert zum lateinamerikanischen Film. Sie ist in verschiedenen filmkulturellen Netzwerken engagiert und stellvertretendes Mitglied der Medienkommission der Landesanstalt für Medien NRW.

Der Kulturjournalist Oliver Hottong ist Moderator, Redakteur und Filmexperte beim Saarländischen Rundfunk. Er studierte Germanistik und Musikwissenschaft mit Schwerpunkt Film und Medienanalyse. Er organisiert die Medienpartnerschaft des Saarländischen Rundfunks mit dem Filmfestival Max Ophüls Preis und ist dort Mitglied der Drehbuchjury.

Geboren und aufgewachsen in München; Studium der Geschichte, Politologie und Erziehungswissenschaft an der Universität Hamburg; nach siebenjähriger Tätigkeit als Berufsschullehrerin von 1982 bis 1991 wissenschaftliche Redakteurin beim Hans-Bredow-Institut. 1986/87 und 1989 bis 1991 Mitglied der GAL-Frauenfraktion in der Hamburgischen Bürgerschaft (Feierabendparlament), dort u.a. medienpolitische Sprecherin und parlamentarische Geschäftsführerin. Ab 1991 bei der Filmförderung in Hamburg, seit 2007 Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, von 1997 bis Ende 2015 als deren Geschäftsführerin.

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Deutsche Kindermedienstiftung GOLDENER SPATZ sowie für Projekte des Fördervereins Deutscher Kinderfilm e.V.Geb. 1978 in Erfurt / Berufsausbildung zur Mediengestalterin / Im Anschluss Studium der Medienwirtschaft an der TU Ilmenau sowie Betriebswirtschaft an der FH Erfurt mit Schwerpunkt Marketingmanagement, Marktforschung und Kommunikation / Seit 2006 Leitung der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit bei der Deutschen Kindermedienstiftung GOLDENER SPATZ, insbesondere für das Deutsche Kindermedienfestival GOLDENER SPATZ: Kino-TV-Online sowie die 2008 gegründete Initiative KIDS Regio und den 2012 ins Leben gerufenen European Film Academy Young Audience Award / Ferner seit 2007 freie Mitarbeiterin bei der HELIOS Kliniken GmbH im Bereich Neue Medien/Internetauftritte / Darüber hinaus seit 2008 Presse- und Öffentlichkeitsarbeit für den Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V., hauptsächlich für die „Akademie für Kindermedien“, die Initiativen „Der besondere Kinderfilm“ und „Fernsehen aus Thüringen“ sowie die Redaktion der FDK-Mitgliederseiten in der Kinder- und Jugendfilm Korrespondenz (aktuell Ausgabe im FILMDIENST) / Seit 2012 berufenes Mitglied im Beirat für Nachhaltige Entwicklung Thüringen / Mitglied im Bundesverband deutscher Pressesprecher e.V. (BdP)

Karolin Jacquemain, Jahrgang 1980, studierte Filmwissenschaft und Germanistik. Nach ihrem Magisterabschluss besuchte sie die Deutsche Journalistenschule München (DJS). In ihrer anschließenden Tätigkeit als Redakteurin beim Hamburger Abendblatt schrieb sie zahlreiche Film- und Fernsehkritiken und beschäftigte sich umfassend mit der Medien- und Kinobranche. Sie war Jurymitglied beim Filmfest Hamburg sowie beim KinderTiger-Preis von Vision Kino und ist Absolventin der Drehbuchklasse an der Internationalen Filmschule Köln (IFS).

Nicola Jones begann ihre berufliche Laufbahn als Consultant im Bereich Filmförderung bei der Wirtschaftsprüfungsgesellschaft PricewaterhouseCoopers in München und Leipzig. 2004 wechselte sie zur Filmförderungsanstalt (FFA) in Berlin, wo sie zunächst als Förderreferentin im Bereich Produktionsförderung tätig war. 2006 wurde sie zur Referentin des FFA-Vorstandes ernannt und war in dieser Funktion auch verantwortlich für internationale Filmbeziehungen sowie für EU-filmpolitische Belange. 2016 übernahm Nicola Jones die Leitung des Deutschen Kinder Medien Festivals Goldener Spatz. In ihrer Doppelfunktion als Geschäftsführerin der gleichnamigen Kindermedienstiftung war sie darüber hinaus für weitere Projekte wie die Netzwerk-Initiative KIDS Regio und die Schulkinowochen Sachsen-Anhalt und Thüringen verantwortlich. Im Februar 2023 übernahm sie bei der MOIN Filmförderung die Standortleitung in Schleswig-Holstein.

Dr. Thomas Klein ist freiberuflicher Green Consultant für Film & TV, Filmkritiker, freier Autor und arbeitet in der Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE) und Nachhaltigkeitskommunikation. Er ist Co-Sprecher des Partnernetzwerks Medien, einem Gremium im Nationalen Aktionsplan BNE des BMBF im Rahmen des UNESCO-Weltaktionsprogramms BNE in Deutschland. Von 2018 bis 2019 war er Gastprofessor am Institut für Medien und Kommunikation der Universität Hamburg, wo er 2014 auch in Medienwissenschaft habilitierte. Er unterrichtet das Fach in Theorie und Praxis an mehreren Hochschulen. 2022/23 war er in der Jury für den Preis der deutschen Filmkritik.

Petra Klemann studierte Chemie und war als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Disponentin beim Arsenal Filmverleih tätig, ehe sie 1992 Geschäftsführerin der Arsenal Filmbetriebe und Leiterin des Kino im Grassi in Leipzig wurde. Seit 2006 ist sie Geschäftsführerin der Passage Kinos.

Seit 2002 Leiter Medienwerkstatt Identity Films e. V., medienpädagogische Dozententätigkeiten, Workshops, Vorträge, Fortbildungen, Seminare in schulischen- außerschulischen Bildungsbereichen. Seit 2009 Referent und Moderator für die Schulkinowoche M-V.Seit 2013 Jurymitglied der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) und seit 2015 Sprecher der GMK Landesgruppe Mecklenburg-Vorpommern.

Elisabeth Korn absolvierte ein Bachelor- und Masterstudium der Englischen Philologie und Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin und der Sorbonne Nouvelle Paris III sowie ein Masterstudium der Kritischen Theorie am King’s College London. Seit Juni 2022 forscht und lehrt sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Ihr Augenmerk liegt auf der Politik des Konsums und auf der Weiterentwicklung marxistischer Filmtheorien. Zeitgleich promoviert sie an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn im Fach Medienwissenschaft zu den parallelen Veränderungen von Arbeits- und Bildstrukturen ab den 1970er Jahren.

Jessica Krecisz absolvierte 2020 Ihren Master der Medienkunst und -gestaltung an der Bauhaus-Universität Weimar mit dem Schwerpunkt auf Bewegtbild und Animation. Seitdem arbeitet sie als künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule Harz in den Bereichen Film, 2D-Animation und Storytelling sowie als Regisseurin und Autorin. Ihre Arbeit erforscht und vermischt Fiktion, Dokumentation und Animation und beschäftigt sich mit Themen der (eigenen) Identität, Herkunft und Erinnerung. Dabei liegt der Fokus besonders auf hybriden als auch experimentellen Formaten. Sie ist festes Teammitglied der Internationalen Thüringer Poetryfilmtage; einem Festival, welches sich dem Poesiefilm und der Videokunst widmet. Zuletzt organisierte sie hierfür Netzwerkveranstaltungen für den filmischen Nachwuchs.

Kristian Kreyes ist Dipl.-Volkswirt. Seit 2008 als Bereichsleiter Wirtschaftsförderung für die Aktivitäten der Investitionsbank des Landes Brandenburg (ILB) für gewerbliche Unternehmen zuständig. Dies umfasst im Referat Medien die Abwicklung der Förderdarlehen der Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH sowie die Film- und Medienfinanzierungsktivitäten der ILB. Im Technologiebereich die Abwicklung der Technologieförderprogramme des Landes Brandenburg. Darüber hinaus war Herr Kreyes bis zum Jahr 2010 für die Beteiligungsfonds der ILB zuständig.

Geb. 1969 in Lüneburg. Studium der Politik- und Verwaltungswissenschaften in Konstanz und Leipzig mit Schwerpunkt Kultur- und Kommunalpolitik. Besucht die „Schule des Sehens“ im Kommunalen Kino „Zebra“ in Konstanz von 1992-1998 und lernt dort ehren- und hauptamtlich das Kinogeschäft. Weiterbildung zum Filmtheaterkaufmann. Theaterleitung Cineplex Singen 2000-2001. Von 2001 bis 2013 Künstlerische Leitung und Geschäftsführung des Internationalen filmfestes Braunschweig. Seit Dezember 2013 Geschäftsführer der FILMLAND Mecklenburg-Vorpommern gGmbH und Künstlerischer Leiter des FILMKUNSTFESTES MV. Von 2004 bis 2014 Vorstandsmitglied des Film- und Medienbüros Niedersachsen, von 2006 bis 2013 Gutachter der Filmbewertungsstelle Wiesbaden, von 2011 bis 2014 Mitglied der Jury der kulturellen Filmförderung des Landes Hessen. Seit 2014 Mitglied des Kuratoriums des Deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrums. Verschiedene Jurytätigkeiten. Mitbegründer, Gesellschafter und Geschäftsführer der Universum Kinobetriebs GmbH in Braunschweig seit 2008, Mitglied der AG Kino und bei Europa Cinemas.

Henning Kunze studierte Pädagogik in Hannover und ist u.a. Gründungsmitglied des Film & Medienbüros Niedersachsen (FMB). Eigene filmische Video- und Hörfunkarbeiten bis 1993. Dann „Seitenwechsel“ und zunächst Leiter des Sekretariats Projektförderung beim FMB, dann Geschäftsführer der Niedersächsischen Filmkommission. Mit der Neugestaltung der Filmförderung in Niedersachsen und Bremen seit Juli 2001 tätig als Förderreferent bei der nordmedia – Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH in den Förderbereichen: Kurzfilm, Abschluss- und Debütfilm, Stoff- und Projektentwicklung (Kino), Cast & Cut Stipendium für Kurzfilme, dort auch Jurymitglied wie auch seit 2012 bei den Wendland-Shorts und dem Filmfest Bremen. Seit April 2021 im Ruhestand.

Joachim Kurz studierte Film- und Fernsehwissenschaften, Theaterwissenschaften, Kunstgeschichte und Philosophie. Während des Studiums war er unter anderen freier Mitarbeiter beim Internationalen Filmfestival. Er war freier Mitarbeiter für den PROKINO Filmverleih und arbeitete auch für das Europäische Institut des Kinofilms. Als freier Journalist war er für verschiedene Medien wie das Stadtmagazin MEIER und die RHEINPFALZ, sowie als Buchautor für den Berliner Econ Verlag tätig. Seit 2003 ist er für die Konzeption und den Aufbau des Internet-Portals www.kino-zeit.de verantwortlich. Dort ist er Mitinhaber und leitet zugleich die Filmredaktion bzw. die Öffentlichkeitsarbeit.

Guido Lukoschek studierte Filmwissenschaft, Amerikanistik und Ethnologie in Mainz. Anschließend war er als Lektor und als Koordinator für die Öffentlichkeitsarbeit für Das kleine Fernsehspiel (ZDF) und als leitender Mitarbeiter bei FILMZ Festival des deutschen Kinos tätig. 2008 war er Mitarbeiter des Sundance International Film Festival und ist seit 2005 Prüfer bei der FSK. Seit 2008 ist er Referent der Geschäftsführung der Filmakademie Baden-Württemberg und Dozent für Filmanalyse und -theorie.

Studium der Soziologie und Medienkultur mit Schwerpunkt Film und Hörspiel in Hamburg, Berlin und Paris. 2006 bis 2012 studienbegleitend Mitarbeit bei internationalen Filmfestivals. Spätestens seit dem Job als Vorführerin in den zeise kinos, der Arbeit für den KurzFilmVerleih Hamburg und Mitwirkung im Kollektiv des B-Movie e.V. ist die Leidenschaft für das Kino entfacht. Seit 2013 ist sie im Vorstand des Bundesverbandes kommunale Filmarbeit e.V., Programmgestaltung im Metropolis Kino (Kinemathek Hamburg) seit 2014. Im Jahr 2016 hat sie die jährliche Veranstaltung der Arthouse- und Programmkinos in Hamburg Eine Stadt sieht einen Film initiiert.

Professor Dr. Reiner Matzker ist außerordentlicher Professor an der Universität Bremen und freier Autor. Er ist seit 2010 ehrenamtlicher Gutachter der FBW (Deutsche Film- und Medienbewertung). Nach seiner Promotion an der FU Berlin (1984), war Reiner Matzker zunächst als Verleger und freier Autor tätig. Viele Jahre war er Wissenschaftlicher Mitarbeiter und Lehrbeauftragter an der TU und der FU Berlin, sowie an der Universität Bremen. Er habilitierte im Fachgebiet Kommunikationswissenschaft und erhielt eine Professur in Bremen. Er ist Initiator der Akademie Europäischer Kultur in Bremen. Zahlreiche Veröffentlichungen. Arbeitsschwerpunkte: Film, Medien, Journalismus in Theorie und Praxis.

Adele Mecklenborg ist Medienpädagogin im Medienzentrum der Region Hannover, wo sie aktive Video- und Medienarbeit mit Kindern und Jugendlichen macht. Darüber hinaus ist sie seit 1998 im Organisationsteam des Kinderfilmfests Sehpferdchen Hannover und ist auch als Moderatorin der Schulkinowochen in Niedersachsen tätig.

Eckhard Pabst studierte Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte, Medienwissenschaft und Deutsche Sprachwissenschaft in Kiel. Er ist Lehrbeauftragter an der Universität und Fachhochschule Kiel, sowie seit 1995 freiberuflicher Lektor beim ZDF, seit 1999 schwerpunktmäßig für Drehbuchförderungen der Bundesländer zuständig. Seit Mai 1999 ist er Mitarbeiter im Kommunalen Kino Kiel.

Till Penzek ist Autor, Filmemacher und seit 2006 ist mit verschiedenen Produktionsfirmen im Bereich Animationsfilm tätig. Seine künstlerische Arbeit reicht von satirischen Animationsfilmen fürs Deutsche Fernsehen über Visualisierungen wissenschaftlicher Themen bis zu Experimentalfilmen und Videoinstallationen. Als Dozent war er lange für verschiedene Hochschulen, wie die HAW Hamburg, die Universität Hamburg oder die Filmakademie Ludwigsburg, tätig. 2021 wurde er als Professor für Motion Design an der University of Europe for Applied Sciences in Hamburg berufen, wo er den Studiengang Film & Motion Design leitet. Seit 2017 ist er Mitglied der Vorauswahl-Jury für den Internationalen Wettbewerb des Trickfilmfestivals Stuttgart. Für das Altonaer Museum hat er 2020 „Die Trickkiste“ kuratiert, eine Dauerausstellung, die sich dem Animationsfilm in Hamburg widmet. Um den Animations-Standort Hamburg zu beleben, hat er 2022 den „Hamburg Animation Club“ ins Leben gerufen, eine Plattform und ein Netzwerk für den Animationsfilm.

Studium der Literatur- und Theaterwissenschaft an der FU Berlin. Lektor, Dramaturg und Script Editor für verschiedene Sender und Produktionsfirmen (u.a. Sat.1, RTL, BojeBuck, Road Movies, ndF:) Seit 2003 als Redakteur beim KiKA in der Redaktion Fiktion & Programmakquisition Von 2008 bis März 2022 stellvertretender Leiter Redaktion Fiktion des KiKA Seit April 2022 Leiter Redaktion Fiktion des KiKA Unter anderem redaktionelle Betreuung von Formaten wie Yakari (Animationsserie), Mascha und der Bär (Animationsserie), Animanimals (Animationsserie), Filmen der Reihe KRIMI.DE (Fernsehfilme 2009 ff) sowie Filmen der Initiative Der besondere Kinderfilm (Kino) und Märchenfilmen in Koproduktion mit u.a. Česká televize. Lehrtätigkeit an der Master School Drehbuch (Berlin) und der Akademie für Kindermedien, Vorträge an der Universität Erfurt (Seminar für Medien- und Kommunikationswissenschaft) und der Technischen Universität Ilmenau (Medienmanagement II).

Susanne Philipp studierte Publizistik- und Kommunikationswissenschaften, Wirtschaftspolitik und Romanistik in Münster und London (Magisterarbeit zu „Entwicklung von Fernsehformaten“), anschließend Sprecherziehung in Regensburg. Im Anschluss klassisches Zeitschriftenvolontariat und verschiedene Stationen in Redaktionen und im Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Seit 2011 arbeitet sie als Fachreferentin Jugendmedienschutz bei der Arbeitsgemeinschaft Kinder- und Jugendschutz NRW und leitet den Bereich Kommunikation, seit 2022 ist sie stellvertretende Geschäftsführerin. Zusätzlich ist sie ausgebildete Dialogprozessbegleiterin und seit 2016 Jugendschutzsachverständige bei der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK).

Franziska Pohlmann ist Regisseurin, Komponistin, Autorin und Filmproduzentin. Aus ihren Regie-Arbeiten für den KIKA bei Schloss Einstein, durch ihr Kinodebüt im Family Entertainment und weitere Formate hat sie die Kinder- und Jugendfilmszene besonders zu schätzen gelernt. Für die Süddeutsche Zeitung mit Der NSU Prozess - Das Protokoll des Vierten Jahres und als unabhängige Regisseurin und Produzentin hat sie in den letzten zehn Jahren mit Schauspieler:innen wie Sandra Hüller, Ulrich Matthes, aber auch besonders mit vielen Nachwuchs-Talenten gearbeitet. Sie engagiert sich als Mitglied bei WIFT, in der Gema, als Mitgründern des Komponistinnen-Kollektivs „Track 15“ oder auch Initiatorin der „Female Founders Show“. Mit ihrem Musikfilm DIE KRONE VON ARKUS war sie nach dem Kinostart u.a. für den Metropolis Regiepreis nominiert. Während ihres Stipendiums in Studio Hamburgs „Haus der jungen Produzenten“ gründete sie 2013 ihre erste Filmproduktionsfirma pohlmann creatives; 2021 entstand die Bold & Salty GmbH. Neben einer weitreichenden Vernetzung im In- und Ausland arbeitet sie regelmäßig mit musikalischen Klangkörpern wie dem Babelsberger Filmorchester.

Magisterabschluss in Theater- und Filmwissenschaft und Kunstgeschichte in München, Wien und an der FU Berlin. Kameramann seit 1990 für den SR, HR, WDR, SWR, für 3SAT und ARTE. Fest angestellt beim SR von 1995 bis Ende 2021. Ausbilder und Prüfer für Mediengestalter im Bereich Kameragestaltung. Lichtseminare für Mediengestalter in Zusammenarbeit mit der LMS.

Adrian Prechtel, geboren 1967 in München Humanistisches Gymnasium, Abitur 1986 am Ludwigsgymnasium Jura Studium: Erstes Staatsexamen 1993 Ausbildung an der Deutschen Journalistenschule zum Redakteur (1994/95), seit 2000 dort auch Dozent für Feuilleton und Filmkritik Zweites juristisches Staatsexamen 1997 und seitdem RA Seit 2001 Kultur- und Filmredakteur der Abendzeitung München, seit 2006 dort stellvertretender Ressortleiter Kultur Autor der Reihe Starlegenden für den LangenMüller Verlag Kuratoriumsmitglied der Kulturstiftung der Stadtsparkasse München Mitglied der Jury des Bayerischen Filmpreis (2008 - 2014)

Studium der Visuellen Kommunikation, Bauhaus-Universität Weimar / Studium Fotografie und Grafik Design, EINA Escola de Disseny i Art Barcelona / Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes / Seit 2003 filmische Arbeiten / 2009 Diplom / Selbständig tätig als Autorin und Produzentin / Stoffentwicklung und Dramaturgie mit Schwerpunkt Kinder- und Jugendfilm / Workshops für Kinder und Jugendliche im Bereich Film und Theater / 2011 bis 2013 Co-Mentorin der Gruppe Spielfilm der „Akademie für Kindermedien“ / 2013 bis 2019 Projektkoordinatorin der Produktionsinitiative „Formate aus Thüringen“ / 2013 bis 2022 Projektkoordinatorin der Initiative „Der besondere Kinderfilm“ / seit 2018 Büroleitung, seit 2022 Leiterin der Geschäftsstelle des Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. / seit 2019 Kuratorin des Jugendfilm-Wettbewerbs Deutsches Kinder Medien Festival Goldener Spatz / seit 2022 Kuratorin des Kinder- und Jugendprogramms bei den Nordischen Filmtagen Lübeck / freie Dramaturgin und Beraterin / lebt in Weimar mit Mann, zwei Kindern und einem alten Kater.

Nach verschiedenen Studien und beruflichen Erfahrungen im künstlerischen und visuellen Bereich hielt sich Heidrun Reshöfter zehn Jahre in den USA auf und sie arbeitete im Bereich Filmproduktion ( u.a. mit Jane Campion "Portrait of a Lady“ und einigen Projekten mit David Lynch). Nach der Rückkehr in Deutschland war Heidrun Reshöft unter anderem als Szenenbildnerin und im Bereich Produktion von Dokumentarfilmen tätig.

Seit 1995 Filmdisponentin, Programmgestalterin und Filmtheaterleiterin des LICHTBURG FILMPALASs Oberhausen, FTB Pesch & Co. oHG – ausgezeichnet für das Kinoprogramm sowie für Kinder-/Jugendfilm- und Kurzfilmprogramm seit 2005 durch die Film- und Medienstiftung NRW und seit 2006 durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Von 2006 bis 2013 Mitglied der Auswahlkommission des BKM und des Kuratoriums junger deutscher Film für die Bereiche: Drehbuchförderung programmfüllender Kinder- und Jugendfilme, Produktion von Kinder- und Jugendfilmprojekten sowie Projektentwicklung Kinder- und Jugendfilm. 2008 bis 2011 Mitglied der Auswahlkommission des Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen. 2010 bis 2015 Gastreferentin des C.I.C.A.E. (Confédération Internationnale des Cinémas d'Art et d'Essai) mit Themenschwerpunkt Young Cinema Audience. Seit 2014 Autorin und Gastreferentin für Kinder- und Jugendkino des Fernstudiengangs FILMTHEATERMANAGER. Seit 2014 Mitgliedschaft in der Jury zur Verleihung des Kinoprogrammpreises Rheinland-Pfalz.

„Münchner Kindl“ mit kroatischen Wurzeln; Studium der Theaterwissenschaft, Amerikanistik, Germanistik in München und Venedig. Nach dem Studium div. Freelancer-Tätigkeiten bei Theater und Film. Durchführung der ersten und zweiten SchulKinoWoche Bayern (2008-2009), danach bis 2011 beim FilmFernsehFond Bayern Abteilung „Cluster Audiovisuelle Medien“ tätig. Seit Ende 2011 in unterschiedlichen Positionen beim Filmfest München. Zuletzt als Head of Industry Relations / Head of Project Management sowie Projektleiterin des Filmschoolfest Munich. Kuratorische Tätigkeiten mit Schwerpunkt auf Filmen aus dem ost-europäischen Raum.

Studium der Germanistik und Kunstgeschichte an der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald sowie der Theologie am Sprachenkonvikt der Ev. Kirche Berlin-Brandenburg. Bis zur Übersiedlung nach Berlin (West) 1985 Filmbeauftragter beim Kunstdienst der Ev. Kirche Berlin (Ost). Als Filmkritiker langjähriger Korrespondent der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ und des „film-dienst“. Mitarbeit am „Lexikon des internationalen Films“ sowie zahlreiche Veröffentlichungen im In- und Ausland. Von 1996 bis 2015 Direktor und Künstlerischer Leiter des FilmFestival Cottbus - Festival des osteuropäischen Films. Ausgedehnte Recherchereisen im gesamten osteuropäischen Raum und Filmpräsentationen auf diversen Festivals. Kurator von Filmreihen, namentlich zum Kino in der DDR und den Neuen Bundesländern sowie zum osteuropäischen Filmschaffen. Juror bei den Festivals von Bratislava, Bukarest, Chisinău, Cleveland, Karlovy Vary, Leipzig, Miskolc, Skopje, Setúbal, Sverlogorsk, Tirana, Zlin u.a. Mitglied der Internationalen Kirchlichen Filmorganisation INTERFILM

Frank Salender leitet die Filmkunsttage Sachsen-Anhalt, agiert als Vorstandvorsitzender des Filmkunst e.V. und betreibt seit 1997 das mit vielen Preisen für ein hervorragendes Jahresprogramm ausgezeichnet Filmkunsthaus Studiokino Magdeburg. Begleitend dazu betreute er als Geschäftsführer der Agentur zitadelle medien GmbH von 2001 bis 2010 die Mitteldeutsche Medienförderung. 1990 gründete er das erste Stadtmagazin in den Neuen Bundesländern und als geschäftsführender Gesellschafter der StadtreklameKombi verband er mit zitadelle Magdeburg, Mecks Rostock, Dust Halle, Kreuzer Leipzig und Sax Dresden über viele Jahre die unabhängige, regionale Alternativpresse. Nach seinem Studium der Musik und Germanistik war er zunächst als freiberuflicher Musiker, Lehrer und Autor tätig.

1955 geboren in Pirmasens / Rheinland-Pfalz; 1975-1981 Studium der Kunstpädagogik und der freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig mit Schwerpunkt Film und Photographie; erstes Staatsexamen. Seit 1981 Selbständig als Regisseurin und Produzentin für Animationsfilm in Hannover; 1983-1990 Dozentin für Animationsfilm an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig; 2000-2002 Leiterin der Abteilung Programmentwicklung mit Schwerpunkt Animation bei der RTV Family Entertainment AG München. Seit 2002 Internationale Kino- und TV-Koproduktionen mit Ted Sieger, Schweiz; tv-animation Kopenhagen; KICKBACK Media Ltd. London; SLUGGER FILM, Schweden. Seit 2007 Animationsfilmstudio in Hannover

Film- und Medienwissenschaftlerin aus Bremen. Diverse Tätigkeiten bei Filmproduktionen in Bremen und Hamburg sowie bei Filmkunsttheatern oder Filmfestivals. Seit 2000 beim kommunalen Bremer Kino 46. Hier gehören Filmrecherche, Programmplanung, Marketing, Presse- und Redaktionsarbeiten in Frau Schierenbecks Arbeitsbereich. Besonderes Augenmerk legt sie auf Frauen, die Filme machen oder Filmgeschichten, die über Frauen erzählen.

Filmreferentin – Jutta Schirmacher hat Medienwissenschaft an der Philipps-Universität Marburg studiert. Sie ist Filmreferentin bei der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien (BLM) und u.a. für die Prüfung der Anträge zur bayerischen Filmförderung zuständig. Außerdem ist sie Referentin im Bereich Medienkompetenz und Jugendschutz der BLM.

Seit 1979: Redakteur und Moderator in Hörfunk und Fernsehen, politischer wie unterhaltsamer Sendungen. ARD-weite Einsätze als Reporter. Tätigkeit in sendeverantwortlichen und planerischen Positionen. 1988 - 2014: Aufbau und stete Neuorientierung diverser medien- und kommunikationsbezogener Studiengänge an vier Hochschulstationen. Zahlreiche film- und fernsehwissenschaftliche Seminare zu dokumentarischen wie fiktionalen Produktionen. Parallel zur Tätigkeit als Hochschullehrer: ca. 300 journalistische Publikationen, darunter viele Filmkritiken und Festivalberichte. Jüngste wissenschaftliche Publikation: das Buch "Wegmarken des Fernsehdokumentarismus" (gms. mit Christian Hißnauer); Herausgeber: Haus des Dokumentarfilms / Europäisches Medienforum, Stuttgart.

Eva-Maria Schneider-Reuter studierte Schauspiel am Mozarteum Salzburg. Anschließend spielte sie in Festengagements am Theater, in Kino- und Fernsehproduktionen. Heute arbeitet sie freischaffend als Sprecherin und künstlerische Erzählerin. Seit 2002 auch als Moderatorin tätig vor allem im Bereich Film, vorrangig bei Festivals, SchulKinoWochen und Einzelveranstaltungen in ganz Deutschland. Mitarbeit in der Organisation von Filmfestivals, Berufung als Jurymitglied und in Programmkommissionen, meist im Bereich Kinder- und Jugendfilm. Mitinitiatorin des Projektes "Jugendfilmjurys der FBW" und Leiterin der JFJ Berlin.

Jens-Hagen Schwadt engagiert sich ehrenamtlich im Bereich der nichtgewerblichen Filmarbeit und leitet seit 1994 den Landesverband Filmkommunikation e.V. Mecklenburg-Vorpommern. In einem Netzwerk kultureller Kinos und Filmklubs organisiert er Abspielringe und Filmtourneen.

Barbara Schweizerhof hat Theaterwissenschaft, Slawistik und osteuropäische Geschichte an der Freien Universität in Berlin studiert und war im Anschluss im Verlagswesen und als freie Autorin tätig. Im Jahr 2000 wurde sie Kulturredakteurin der Wochenzeitung "Freitag", seit 2007 arbeitet sie als Redakteurin der Monatszeitschrift „epd Film“ in Frankfurt am Main. Darüberhinaus schreibt sie weiter als freie Autorin unter anderem für die "Taz", die „Berliner Morgenpost“, die Zeitschrift „Spex“ und "Zeit-Online" über Filme und TV-Serien.

Ursula Simgen-Buch gehört nach einer langen Laufbahn als Musikpädagogin seit 2003 dem Team der Provinz 80 Programmkino GmbH in Kaiserslautern an, deren Mitbetreiberin sie seit 2010 ist. Schwerpunkte ihrer Programmtätigkeit sind die Kinder-/ Jugendkinoarbeit, Live-(Musik)-Veranstaltungen in Kombination mit Film, besondere Frauenfilmabende, das Generationenkino u.v.m. Die zur GmbH gehörenden beiden Kinos Union – Studio für Filmkunst, Kaiserslautern, und Provinz Programmkino, Enkenbach, werden regelmäßig sowohl vom Land Rheinland-Pfalz als auch vom Bund für ihr kulturell anspruchsvolles Programm ausgezeichnet.

Aleksandra Staszel studierte Literatur- und Filmwissenschaften an der polnischen Universität Wroclaw und Europawissenschaften an der RWTH Aachen. 1999 zog sie nach Berlin, von wo sie u.a. das Festival des mobilen Kinos „The Rolling Movies” und den Monat der Polnischen Kultur im Muskauer Park leitete. Seit 2011 organisiert sie das deutsch-polnisch-tschechische Neiße Filmfestival im sächsischen Dreiländereck mit und ist dort für das Programm und Öffentlichkeitsarbeit zuständig.

Marcus Stiglegger, Dr. phil. habil., Film- und Kulturwissenschaftler, geboren 1971 in Mainz. Professor für Fernsehen und Film und Vizepräsident an der Dekra Hochschule für Medien, Berlin. Zuvor Akademischer Oberrat in Siegen, Vertretungsprofessor an der ifs Köln sowie am Geographischen Institut der Universität Mainz und Gastprofessor an der Clemson University, USA, zudem Lecturer in Mannheim, Klagenfurt und der Filmakademie Ludwigsburg, Wissenschaftlicher Assistent und Vertretungsprofessor für Filmwissenschaft an der Universität Mainz. Zahlreiche Publikation zu Filmästhetik, -geschichte und -theorie. Promotion zum Thema SadicoNazista (1999, 3. Aufl 2014), Habilitation zur Seduktionstheorie (Ritual & Verführung. Seduktive Strategien des Films, 2005). Aktuell: Kurosawa. Die Ästhetik des langen Abschieds, München 2014; Verdichtungen. Zu Ikonologie und Mythologie des Films, Hagen 2014; (Hrsg.): Handbuch Filmgenres, Wiesbaden 2017. Herausgeber des Kulturmagazins :Ikonen:. Herausgeber der Buchreihen ‚Medien/Kultur’, ‚Kultur + Kritik’ (Bertz + Fischer) sowie ‚Genrediskurs’ (Springer VS). Zudem Musiker, Drehbuchautor und Filmemacher.

Florian Stiglhofer betreibt in Oberstdorf das Kurfilmtheater, ist Jurymitglied des Internationalen Schüler-Film-Gipfels in Oberstdorf und im Hauptausschuss des HDFs.

Studium der Germanistik in Warschau sowie Slavistik mit Schwerpunkt "Deutsch-Polnische transkulturelle Studien" in Tübingen und Warschau. Magisterarbeit: Filmanalyse ausgewählter Werke von Agnieszka Holland im Kontext der feministischen Haltungen ihrer Heldinnen und der Weltsicht der Regisseurin – inkl. Interview mit der Regisseurin. Seit 2016 - Assistentin der Theaterleitung bei den Arsenal Kinobetrieben in Tübingen mit den Aufgabenbereichen Programmgestaltung, Marketing und Events. 2017 - Teilnahme am „Training Art Cinema = Action + Management“ der C.I.C.A.E. (Confédération Internationnale des Cinémas d'Art et d'Essai) in Venedig. 2019/2020 - Freie Mitarbeiterin des Arsenal Filmverleih (u.a. Presse und Marketing beim Kinostart von „Corpus Christi“ (Regie: Jan Komasa). 2019/2020 Teilnahme am „Women’s Cinema Leadership”-Programm von UNIC (L'Union Internationale des Cinémas, Brüssel), Brüssel & Barcelona. 2021 - Mitgliederin der C.I.C.A.E. - Jury beim Filmfestival von Sarejavo. 2022 - Abschluss des Fernstudiums „Kauffrau für Filmtheatermanagement“ beim rmc CinemaCampus (Wuppertal). Ab 2023 - Gutachterin der Filmbewertungsstelle (FBW) Wiesbaden.

Niloufar Taghizadeh ist im Iran geboren und aufgewachsen, kam 1996 nach Deutschland und studierte an der Athanor Akademie für Darstellende Kunst, Theater und Film-Regie. Ihr erstes Spielfilm-Drehbuch “Like the Rain” hat sie 2005 für die Flying Moon-Filmproduktion und gefördert durch das Medienboard Berlin-Brandenburg geschrieben. Im Jahr 2006 kehrte sie zurück in den Iran, arbeitete als Drehbuchautorin, unter anderem bei dem iranischen Regisseur und Drehbuchautor Kambozia Partovi. Gleichzeitig begann sie ihre journalistische Arbeit als Producerin an der Seite des Nahost-Korrespondenten Ulrich Tilgner in ZDF-Studio Teheran. Zwischen 2008 und 2012 war sie als einzige Frau für das ZDF-Studio in Teheran an der Seite von mehreren Korrespondenten für viele Ideen, Produktionen und Drehs im Iran verantwortlich. Parallel dazu nahm sie auch als Produktionsleitung und Autorin an internationalen Kino- und TV-Projekten teil. 2012 kehrte sie nach Europa zurück und setzte Ihre Arbeit bis 2016 in Wien fort.

Erste Schritte mit Kinoproduktionen und internationalem Lizenzhandel für Taunusfilm Gruppe Wiesbaden. Koordinierung der Niederlassung Los Angeles. Seit 2003 unabhängiger Produzent, weltweit unterwegs in Sachen internationale Kino-Koproduktionen. Die dabei entstandenen Filme erzielen zahlreiche Preise und Auszeichnungen u.a Goldene Palme, Goldener Bär, Hessischer Filmpreisträger. Zudem langjährige Mitarbeit beim Cannes Filmmarkt Marché du Film. Umfassende Erfahrungen im Bereich Weiterbildung als Experte, Moderator, Mentor und Tutor sowie als Jurymitglied internationaler Filmjuries. Consultant und Mitglied von Advisory Boards. Evaluierungstätigkeit für das Creative-Europe-Programm der Europäischen Union Brüssel. Berufung zum Honorary Professor an der IAFM Dhaka Bangladesh.

Andreas Utta studierte zunächst Geografie, dann machte er ein Filmstudium an der FH Hannover für Kunst und Design mit dem Schwerpunkt Regie und Drehbuch. In der Filmklasse von Prof. Uwe Schrader machte er zahlreiche Kurzfilme als Drehbuchautor und Regisseur. Außerdem ist der vielseitige Künstler noch im Vorstand des FMB (Film- und Medienbüro Niedersachsen);

Christiane von Wahlert studierte Sozial- und Erziehungswissenschaften in Freiburg, den USA und Tübingen. Sie arbeitete selbstständig im Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit für Filmfestivals und Arthouse Filme sowie an filmbezogene Lehrerfortbildung. Sie war Leiterin des Dezernatsbüros und Persönliche Referentin der Frankfurter Kulturdezernentin Linda Reisch. Außerdem war sie publizistisch bei der epd Film, der FAZ und dem hr tätig, moderierte Veranstaltungen im Bereich Film und Medien und war Betriebsdirektorin des Theaters am Turm in Frankfurt. Ab 1999 war sie Geschäftsführerin der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft SPIO in Wiebaden, sowie ab 2002 Geschäftsführerin der FSK Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft GmbH. Von 2003 - 2006 war Christiane von Wahlert außerdem Mitglied des Medienrates NRW, zeitweilig deren Vorsitzende, Mitglied der Europäischen Filmakademie, Mitglied des Vergabeausschusses der MFG Filmförderung Baden-Württemberg, Mitglied im Beirat des Erich-Pommer-Instituts, der Stiftung MedienKompetenz Forum Südwest und des Deutschen Filminstituts DIF e.V.. Seit Dezember 2019 ist sie Vorstand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden. ©Foto: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung_PhotographWongeBergmann

1971 geboren in München, aufgewachsen in Göttingen, zu Hause in Bremen, verheiratet, zwei Kinder. Im ersten Beruf Hotelfachfrau, dann Studium an der Uni Bremen: Kulturgeschichte Osteuropa (Schwerpunkt Alltagsgeschichte 20Jh), Soziologie (Schwerpunkt Migration), Kulturwissenschaften. Parallel org.Leitung des „Theaterstudios Russische Schauspielkunst“ von Semjon A. Barkan (Verdienter Künstler Russlands) mit Gastreisen in Russland und Frankreich. 2001 Start in den dritten Beruf, Gründung von episode-film als Produzentin für künstlerische Kurzfilme und Dokumentarfilme (www.episode-film.de). Deutscher Kurzfilmpreis in Silber für "Der Fährmeister“ von Jörg Bruhn. Ab 2002 Mitarbeiterin im Filmbüro Bremen e.V.. 2016 Jurorin für die BKM Kurzfilmförderung. Seit 2017 Ko-Geschäftsführung Filmbüro Bremen mit Ilona Rieke. Aufgabenbereiche: Filmförderung, Projektbegleitung, Politik und Finanzen

geb. 1961 in Lüneburg, knüpfte ich während der Ausbildung in Hamburg erste Kontakte zu Soziokultur. Ab 1980 Ehrenamtliche, Vorstands- & Verbandsarbeit für das Stadtteilkulturzentrum Honigfabrik e.V. in Hamburg-Wilhelmsburg, wo ich dann von 1987 bis 2013 hauptberuflich tätig war. Meine Aufgabengebiete umfassten Organisation, Finanzen, Öffentlichkeitsarbeit und Koordination von Projekten wie z.B. auch diverse Kinoveranstaltungen und -Open-Airs. Seit 2005 betreibe ich mit meinem Partner das Arthaus-Kino Luna Filmtheater in Ludwigslust und bin verantwortlich für Filmauswahl, Finanzen und Veranstaltungen.

Jörg Witte ist Vorsitzender des Saarländischen Filmbüros und Mitglied der AG DOK. Er leitet die SchulKinoWochen Niedersachsen. Im Bereich Veranstaltungsorganisation ist er selbständig tätig, wo er schon die unterschiedlichsten Projekte betreut hat: Organisation/Betreuung von Programmen ausländischer Filmfestivals, Präsentation der nationalen Kinematografien Zentralasiens, Co-Organisation der "Filmschau Niedersachsen", der "Media 21-Filmtage Umwelt und Entwicklung" und des "Film und Medienforums Niedersachsen", Organisation der LETsDOK Dokumentarfilmtage in Niedersachsen, Co-Organisation und Konzeption des "SaarLorLux Film- und Videofestivals", des Festivals "Kino im Fluss/Cinéfleuve" und des Filmwettbewerbs für Kinder und Jugendliche aus dem Saarland, aus Lothringen, Rheinland-Pfalz, der Wallonie und Luxembourg "Créajeune".