The Wrestler

Jury-Begründung

Prädikat besonders wertvoll

Manchmal haben Schauspieler das Glück, dass sie eine Rolle finden, die so maßgeschneidert für sie ist, dass ihre eigene Persönlichkeit, ihre Lebensgeschichte und ihre Karriere sich fast ungebrochen in ihnen zu spiegeln scheinen. In diesen seltenen Fällen potenzieren Rolle und Darsteller einander auf der Leinwand und eine kluger Regisseur nutzt diese Wirkung natürlich so gut er nur kann. Darren Aronofsky überrascht hier dadurch, wie virtuos er die Aura von Mickey Rourke einzusetzen versteht. Seine bisherigen Filme waren eher stilistisch ausgeklügelte Kopfgeburten, aber in The Wrestler dienen jede Einstellung und jeder Regieeinfall der vergleichsweise einfachen Geschichte vom alternden Wrestler Randy The Ram.

Dieser muss erkennen, dass der Satz "There’s no business like show-business" nicht nur wie eine Verheißung, sondern auch wie ein Urteil verstanden werden kann. Sein Körper trägt die Narben einer langen Karriere als moderner Gladiator und der Film macht eindrucksvoll deutlich, welchen Preis er als Mensch dafür zahlen musste, eine Zeitlang ein gefeiertes Idol gewesen zu sein. Mit fast dokumentarischer Präzision zeigt The Wrestler die Welt des professionellen Showringens, welchen Status The Ram als “alternde Diva“ darin innehält und wie kaputt sein Leben außerhalb des Kampfringes ist. Seine ungeschickten Versuche, sich seiner Tochter Stephanie zu nähern, zeigen, wie unfähig er zu normalen zwischenmenschlichen Beziehungen ist. Und sein Verhältnis zu der Stripperin Cassidy ist zugleich bewegend und hochironisch, denn sie ist genauso ein Profi wie er und deshalb ist es ihr unmöglich, ihn anders als einen Kunden zu behandeln.

Die scheinbar so spontan eingesetzte Handkamera gibt dem Film seinen unmittelbaren, authentischen Look und wie im Vorüberstreichen (denn sie bleibt immer so nah wie möglich an Randy) zeigt sie die komplexe Welt hinter den Kulissen des Wrestling. In Sequenzen wie jener der Profikämpfer, die müde in einer leeren Turnhalle auf die wenigen Kunden warten, die ihnen Fanartikel abkaufen und ein paar Dollar für ein Foto zahlen, findet Aronofsky im Schäbigen eine poetische Trauer, die seinen Film manchmal sogar in die Nähe von Arthur Millers großer amerikanischer Tragödie rückt: Wir erleben hier den "Tod eines Profiringers".