On the Road - Unterwegs

Jury-Begründung

Prädikat besonders wertvoll

Wer waren die Menschen hinter den großen Erzählungen der Beatnik-Generation, deren poetisches Schaffen gerne reduziert wird als bloßes Produkt des Drogenrausches?
Walter Salles taucht ein in das Leben der 50er Jahre in den USA, ohne die Beatniks auf diesen Aspekt zu reduzieren. Er lässt auf der Leinwand das Lebensgefühl der US-amerikanischen Nach-Weltkriegs-Generation auferstehen, führt familiäre, soziale und politische Spannungen vor und bringt dabei dem Kinozuschauer auf höchstem erzählerischen Niveau geschichtliche Zusammenhänge näher. Als Klammer dient dem Regisseur Jack Kerouacs literarisches Alter Ego, Sal Paradise, und sein autobiographischer Roman, dessen Entstehung sich wie ein roter Faden durch das Leben des Hauptdarstellers zieht und ihn letztlich vor dem totalen Drogenverfall bewahrt. En passant streift Salles während seines Films aber auch die großen Fragen dieser Zeit wie Rassismus, Sexismus und Obrigkeitsdenken.
Bei Salles Verfilmung des gleichnamigen Kultromans „On the Road“ stehen nicht die Drogenexzesse im Vordergrund. Ihm geht es um die psychische Entwicklung seiner Protagonisten, ihre Versuche, gegen das Establishment zu rebellieren und ihre – zumindest für einige – Rückkehr in sichere soziale Bindungen. Paradise lässt andere - wie zum Beispiel den überaus charismatischen Dean – für sich leben und saugt aus ihrem psychischen und körperlichen Verfall den Kick, den er braucht, um seinen Roman niederzuschreiben. Mit Sal und Dean hat Regisseur Walter Salles zwei perfekte Gegenpole gefunden, deren unterschiedliche Entwicklungen die beiden Enden eines scheinbar gleichen Lebensweges aufzeigen.
Dieses an biografische Momente angelehnte Sittengemälde lässt für den Zuschauer auf perfekte Weise eine Zeit lebendig werden, deren Reduktion auf einen Drogenrausch viel zu kurz gegriffen wäre.