Julie und die roten Schuhe

Jury-Begründung

Prädikat wertvoll

Julie wünscht sich nichts sehnlicher als eine Festanstellung. Für ein Musical ist solch eine Ausgangssituation und auch eine solch pragmatische Protagonistin eine Herausforderung, doch dieser stellen sich die Regisseure Paul Calori und Kostia Testut in ihrem Debütfilm souverän. Auf einer realistischen Ebene zeigt sie, wie ihre Heldin bei einer Arbeit in einem Schuhgeschäft nicht übernommen wird, wie sie mit ihrem Mofa auf Arbeitssuche in der eher ländlichen Gegend geht, nach vielen vergeblichen Versuchen dann in einer Fabrik für Luxusschuhe wiederum auf Probezeit angenommen wird, nur um zu erfahren, dass die Geschäftsleitung plant, den Betrieb zu schließen und die Schuhe in China zu produzieren. Auf der zweiten Ebene wird diese Geschichte in Gesang- und Tanzszenen inszeniert, in denen etwa Julie hoffnungsvoll beschwingt durch eine Bar tanzt, der Firmenchef die Arbeiterinnen mit einem verlogenen Loblied umschmeichelt und die streikenden Frauen sich den streikbrechenden Männern mit stampfenden Schritten im Stil von „Carmen“ entgegenstellen. Diese Musiknummern sind vielleicht nicht perfekt, besitzen aber gerade dadurch einen natürlichen, bodenständigen Charme. Und die Mischung von politischem Kino (der Film zeigt eine erfolgreiche Betriebsbesetzung und welche Macht gerade für Traditionsbetriebe eine zeitgemäße Marketingstrategie haben kann) und einer Abfolge von liebevoll inszenierten Tanznummer ist originell. Für manche Mitglieder der Jury hat der Film jedoch wegen der vielen Musiknummern Längen, weil sie die Handlung nicht wirklich weiterbringen. Und dazu ist die Auflösung des Films für einen Teil der Jury nicht schlüssig und nachvollziehbar. Dagegen überzeugt hat die Jury die schauspielerische und tänzerische Leistung des Darstellerensembles und die Leichtigkeit, mit der hier Drama und Musik verbunden werden.