Das schaurige Haus

Jury-Begründung

Prädikat besonders wertvoll

Die FBW-Jury hat dem Film das Prädikat besonders wertvoll verliehen.

Der Filmeditor Daniel Prochaska, der zuvor durch die Montage von Filmen wie „Das finstere Tal“ und „Blutgletscher“ auf überaus erfolgreiche Weise Erfahrungen mit dem Genrefilm sammeln konnte, legt mit DAS SCHAURIGE HAUS nun sein Kino-Regie-Debüt vor. Wie sehr sein Herz am Genrefilm hängt, ist diesem Jugendfilm in nahezu jedem Moment anzumerken. In einer fein inszenierten Variante des Haunted-House-Horrorfilms wimmelt es vor Anspielungen auf filmische Vorbilder: Vom berühmten Anreise-Top-Shot aus „The Shining“ über Einstellungen aus „The Amityville Horror“ bis hin zur „Poltergeist“-Atmosphäre und klaren Referenzen an Filme von Guillermo del Toro in der Gestaltung des Gespenstischen atmet der Film den Geist jüngerer Genrefilm-Geschichte. Selbst die bemerkenswerte Filmmusik erinnert mit ihren elektronischen Synthesizerklängen an den unabhängigen Horrorfilm der 1980er Jahre. Die Zielgruppe des Films, Jugendliche ab etwa 12 Jahre, so schätzt die Jury, mag eine Vielzahl dieser Vorbilder nicht kennen, was für den Genuss des Films aber auch unerheblich sein dürfte, da die genannten Referenzen und Zitate keinen Selbstzweck erfüllen, sondern auf eine Weise eingesetzt sind, dass sie Atmosphäre, Wirkung und Ausdruck von Geschichte und Figuren in idealer Form unterstützen. Das kreative Team weiß exakt, welche Knöpfe zu drücken sind, und variiert mit großer Lust die Regeln und Regler des Genres. Und wenn die Protagonist*innen sich vor der Flucht in ein Höhlensystem noch schnell am Eingang eine gelbe Regenjacke überziehen, dann darf das amüsant finden, wer die Serie „Dark“ gesehen hat - alle anderen verpassen nichts.
Der Ideenreichtum in der Umsetzung des auf einem Roman basierenden Films erstreckt sich auch auf die Ausgestaltung der Subplots: die erstaunlich unverkrampft erzählte Liebesgeschichte der beiden Hauptfiguren und damit verbunden Coming-of-Age-Elemente zum einen und der augenzwinkernde Culture-Clash zwischen Österreich, Deutschland und Slowenien zum anderen. Das Figurenensemble funktioniert ausgesprochen gut, gerade die Gruppe aus 10-, 14- und zwei 16-Jährigen agiert wie selbstverständlich zusammen und wird insbesondere im Haus immer wieder stilsicher inszeniert. Die Mädchenfigur im Ensemble ist jene, von der im Grunde die größte Sicherheit ausgeht in Bezug auf die Gefahren, denen sich die Jugendlichen stellen müssen. Diese „Stärke“ wirkt niemals aufgesetzt, sondern ergibt sich sehr organisch aus Buch, Inszenierung und Spiel. Dazu gestaltet Julia Koschitz wiederum ihre Mutter-Figur natürlich und modern und deutlich abseits der in Kinderfilmen häufig zu sehenden überzogenen und dümmlich wirkenden Erwachsenenfiguren.
Der Schluss des Films hat die Jury nicht vollends überzeugt, insbesondere der Rhythmus in Bezug zum Rest des Films wirkt etwas hastig, auch die zuvor gezeigte erzählerische und filmische Präzision scheint nachzulassen. Trotzdem aber ragt der Film dank einer atmosphärisch starken und erzählerisch sicheren Regie- sowie einer runden Produktionsleistung aus dem Gros der Abenteuerfilme für Jugendliche deutlich positiv heraus.